Målning refuserad frukost

Rörelsens namn är inspirerat av namnet och tankarna bakom intrycket av Monets målning-Sunrise första gången ordet användes i en kritisk och hånfull recension i tidningen Le Charivari i April, men sedan började konstnärerna använda det själva. Impressionismen uppstod under en tidsperiod som värderade realistisk, figurativ och moralisk konst, där impressionisterna åtminstone störde konventionell komposition genom färgteknik och teorier om översättning av ljus på duk.

När realisterna letade efter ett avslag på verkligheten genom att måla bildligt, letade impressionisterna efter en djupare reservation av verkligheten bortom fotografering, som fotografering, som hittills har fungerat som norm. När tidigare generationer tillät modeller att posera för porträtt, tvingade impressionisterna modellerna av sina porträttmålningar att fångas i rörelse.

Impressionismen var en av de första konstnärliga rörelserna som framträdde som en teori som blev allt vanligare under modernismen och senare.

Frukost i det gröna, [a][2][3] även känd som Frukosten i det gröna, [4][5] (franska: Le Déjeuner sur l'herbe) är en oljemålning av den franske konstnären Édouard Manet.

Impressionisterna och omgivningen av Manets målning i grönt visades i de avvisade Salongsimpressionisterna målade utomhus snarare än i studion. Under föreställningen dominerades det franska konstlivet av konstskolan Acad Xxxie Des Beaux-Arts. Den kraftfulla skolan hade också en avgörande inverkan på försäljningen av en så viktig årlig utställning. Den blivande impressionisten Edouard Manet anställdes på salongen när han skickade en fungerande frukost i green le de degeneres, men han avvisades.

Arbetet i sig är dock inte impressionistiskt, men realistiskt. Detta avvisades eftersom det representerade en naken kvinna som skulle vara i ett sexuellt sammanhang. Där visades till exempel en avvisad målning av en man. Andra konstnärer som var där var Pissarro, Chonkind, Chintreuil och Fantine Latour, alltså några impressionister, men inte alla. Fler impressionister fick visa sitt arbete i salongen, men i vissa fall skickade de in en större och mindre målning och hade bara mindre accepterade.

Författaren och konstkritikern Emile Zola blev en rörelserörelse, bland annat som riktade hård kritik mot juryerna på salongen, som kännetecknades nära av den konservativa syn på konst som tillämpades vid Acadmie des Beaux-Arts. Monet, Renoir, Basil och Sisley studerade med Charles Glair i ett tidigt skede och bildade den starkaste svetsgruppen. Under en tid efter att Charles Glairs studio stängdes målades alla fyra av konstnärer i Barbizon.

Kriget innebar att rörelsen var tvungen att ta en paus. En av rörelsens förgrundsgester, Fader Xnxd Xnxric Bazille, dödades i strid under kriget. Några av dess medlemmar hamnade i London, där de kom i kontakt med landskapskunstnärerna Joseph Melford William Turner, som hade ett avgörande inflytande på den pågående utvecklingen av ljusåtergivning. Utställningen, som ägde rum i Paris i Felix Nadar-lokalerna, nämndes, men kombinerades inte ekonomiskt.

Utställningen var den första av åtta som impressionisterna organiserade i Paris mellan och under århundradet, gruppen mötte mycket motstånd, och deras utställningar var i allmänhet misslyckade. De impressionistiska konstnärerna var inte överens om vem som skulle få ställa ut. Degas noterade att verk av vanliga konstnärer kommer att göra utställningar mer tillgängliga för allmänheten.

Medzoy ville inte engagera sig i någon grupp och ställde därför aldrig ut med impressionisterna, även om han intellektuellt hade ett stort inflytande på dem och tillbringade tid i sin krets. Det var bara Pissarro som visade målningar i alla åtta utställningarna. Ursprungligen accepterades inte impressionisternas teorier om ljusets effekt på landskapet, inte heller deras sätt att gruppera motiv.

Ingår i National Gallery of Art samlingar i Washington. Eftersom modellerna till frukost i grönt bland annat var vän Frederic Bazille, med vilken han delade en studio, och Camille Doncy, med vilken han gifte sig med flera mindre skisser i en utomhusmiljö, ritade Monet en sluten skiss, som därefter hamnade i Pushkin-museets samlingar.

När Monet äntligen började måla den avsedda slutliga versionen hade sommaren redan börjat. Det enorma formatet, cirka fyra meter högt och sex meter brett, var också den främsta anledningen till att han inte behövde avsluta målningen i tid för att skicka in till salongen. Strax före salongens öppning måste han få en annan målning och sedan välja ett fullt figurerat porträtt av Camille Donzi, en dam i en grön klänning.

Att arbeta med helheten var utmattande och tog hand om Mona flitigt, både ekonomiskt och känslomässigt. Så han bestämde sig för att göra en översyn av arbetet i styrelsen. När han också hade svårt att betala hyran, bestämde sig Monet för att behålla målningen som säkerhet.

Berättare: Frukost i det gröna är utförd av den norske konstnären Carl Nesjar utifrån Picassos pappmodeller.

Hyresvärden placerade sedan målningen i en fuktig källare. När Monet köpte målningen började den bildas vid kanterna, och därför bestämde han sig för att skära målningen i tre delar. Delarna till vänster och i mitten hamnade därefter i Musxxe d ' Orsay. Den högra delen är borta. Den anmärkningsvärda skillnaden mellan skissen i Pushkin-museet och målningen i Paris är den sittande mannen till vänster.

I skissen är han en ung man utan skägg; i parisisk målning är han en äldre, dyster man med en tydlig likhet med Gustave Courbet. Den senare besökte Monet i hans studio och gav både positiv och negativ kritik, vilket kan ha påverkat Monet att avsluta arbetet för tidigt.